学习钢琴无论是业余学习还是**学校学习。系统的、科学的、规范的学习是至关重要的。钢琴教学不同于一般传授知识为主的学科教学,它是以实践为主的教学,它是通过不断地重复练习,在实践中建立起正确的、科学的演奏习惯,逐步掌握钢琴演奏技能和规律,表现出钢琴音乐的思想感情和内涵。

       钢琴教学是互动的双边教学关系,起主导作用的是教师,教师正确优美的示范演奏,直接影响学生的学习效果,钢琴教学是以实践为主,但不可忽视音乐的感能和理解力的培养。所以教育学生聆听好的音乐演奏,在整个教学过程中应千方百计通过发展,诱导培养学生对音响和音乐有敏锐的感受。

       随着时代的发展,钢琴的教学与演奏和科研的不断积累总结,在当前改革开放的大好形势下,我国钢琴学科在演奏,教学科研等领域有了长足的发展,李云迪、朗郎等我国新一代钢琴选手在多次国际大赛上,多次人获奖就是一个明证,钢琴的演奏技术,教学方法。教学质量都有了不断地发展和提高,钢琴教学必须深入浅出由浅入循序渐进、因人而异,宏观微观结合,大课与小课结合,教材深度与广度结合,进度的快与慢结合,理论与实践的结合,以唯物辩证法与现代科学的教学思想为基础,让学生得到全面的发展。

        ①入门阶段;②初级阶段;③中级阶段;④高级阶段
 
        (一)入门阶段:开始学习钢琴技术,应从认谱与简单的乐理知识开始,注意力应在放弹奏姿势和弹奏方法上,此时可以对初学者(尤其是幼儿)采用“模仿”教学法,即学生模仿教师的逐个的示范动作逐个音的弹奏练习,这一阶段的主要任务是以五指训练为主。通过练习与演奏养成正确的五指训练为主通过练习与演奏养成正确的五指弹奏技术和姿势。和用方长动作及用力的习惯。教材可以选用我国中央音乐学院片个)时珍先生的幼儿教材,也可采用日本武田邦夫改编的“幼儿拜厄”。结合美国小汤普森等教材。
 
       (二)初级阶段:这个阶段主要是学习用手臂重量弹奏、初级的音阶、琶音、和弦、分解和弦的弹奏:①注意演奏姿势:以自然而又符合力学要求为标准;②放松而稳固的架子:要求手指每个关节都要“站牢”,而不僵硬,能将力量及手臂重量自然顺利的传到琴键上去;③灵活性:每个手与每个手指在独立的基础上不断提高灵活性;④力量性:每个手指在灵活的基础上重点发展手指的暴发力;⑤控制性:要求手指根据音乐表现的要求表现有控制的演奏;⑥独立性:每个手与每个手指的独立的活动能力
 
      以上六种技能是密切联系,是有机统一的整体应分阶段,有重点地强化训练
 
      此阶段常用的教材有:东尔尼599.849、乐曲:大汤普森、复调练习。初级巴赫;前奏与斌格等。大型乐曲:赵奏呜曲、并可结合一些课外的如:克来得曼等乐曲,增加学生的学习兴趣。并注意让学生多参加各种表演
 
      (三)中级阶段:此阶段应多注意快速演奏训练进行快速弹奏时,要密切注意勿使手指动作失去与腕臂的有机连联系,以免造成腕臂的紧张、僵化。注意放松。这个阶段常用的教材有:车尔尼299。克拉默练习曲,同时这个阶段重点培养臂重控制歌唱性演奏。在掌握指尖感觉。下臂、手腕转动动作和臂重控制的基础上培养歌唱性演奏。乐曲方面的教材可采用同等程度的中外名曲,并加进音乐学院考级中的乐曲部分。复调曲:可采用二部三部创意曲等。大型乐曲可采用莫扎特奏鸣曲等(四)高级阶段:此阶段应重点培养多声部层次及熟练的掌握三、六、八度手指张能力和各种织体的和弦演奏能力,还有某些困难演奏技术及音乐的逻辑结构处理能力。
 
     谈到声部的层次就涉及到多声部音乐,巴洛克时期非常流行复调音乐,从严格意义上讲所有音乐都是多声音乐,多声音乐在大多数情况下是要求突出其中的某一个声部而不是几个音都一样响,一样份量样音色,这种训练可从分手,慢练开始,逐步提高到二、三、四或更多声部的训练,还有就是三、六、八度织体在音乐中是*常见的形式。所以为了能演奏古今中外省曲,必须刻苦下苦功夫训练,才能使演奏技能达到*高境界。

        下面谈谈音乐的分析与处理,良好的演奏技术仅仅有了物质部分,只有把良好的技术用于乐曲表现上才能达到声情并茂的境界。那么只有深刻的理解了作者和作者的时代背景。作品的时代特征及艺术风格特点等,技法特点,表现特点结构特点,音响特点…。所以说:只有深刻的理解了作品,才能更好的去掌握作品,才能谈到二度艺术创作的问题。只有从曲式角度多研究作品的深刻内涵,才能达到音乐表现的自由王国。为此这个阶段选择教材的范围大大加宽了,从巴洛克时期的复调作品及在古典乐派到浪漫乐派的大师写的教材如:常用的教材如车尔尼《钢琴练习曲740》。葚莫什克夫斯基《钢琴练习曲15首》肖邦、李斯特《钢琴练习曲》复调作品《十二平均律钢琴曲集》《英国组曲》《法国组曲》。大型作品;可选《莫扎特钢琴奏鸣曲》贝多芬《钢琴奏鸣曲》以及他们的协奏曲等很多,就不一一列举了。